La semana musical llega cargada de regresos, versiones con aroma popular, apuestas que consolidan carreras y varios movimientos de artistas que siguen ampliando su universo tras su paso por grandes escaparates.
Desde la energía visual de Melody hasta la nueva etapa de Dani J y Kenneth tras el Benidorm Fest 2026, pasando por la revisión salsera de St. Pedro o la reinterpretación de Marta Santos de un clásico firmado por Queco, esta selección deja una sensación clara: el panorama musical español y latino sigue encontrando fórmulas distintas para mantenerse en ebullición.
Marta Santos – Tengo
Marta Santos abre esta tanda con “Tengo”, una versión del gran éxito del cordobés Queco. La cantante se acerca a un tema muy reconocible desde una mirada actual, jugando con la nostalgia de un título que muchos identifican desde el primer segundo. No se trata solo de recuperar una canción popular, sino de volver a ponerla en circulación con una nueva voz y otra sensibilidad, conectando con quienes ya la conocían y también con un público más joven.
Ozuna – Una Aventura
Ozuna, por su parte, presenta “Una Aventura”, una propuesta que vuelve a situarlo en ese terreno donde mejor se mueve: el de los temas con gancho inmediato, vocación global y un sonido que mezcla sensualidad, ritmo y facilidad para instalarse en la memoria. El artista puertorriqueño sigue apostando por una línea comercial muy reconocible, pero lo hace manteniendo su capacidad para firmar lanzamientos que entran rápido en el circuito digital.
Melody – Alarma
Uno de los nombres más destacados de la semana es Melody, que regresa con “Alarma”. El lanzamiento reúne varios de los ingredientes que mejor definen su propuesta actual: energía, ritmo, fuerza escénica y una identidad visual muy marcada. La canción, compuesta por la propia Melody junto a Tony Sánchez Ohlsson, cuenta con producción y arreglos de Pablo Rouss, una combinación que refuerza el empaque del tema. A todo ello se suma un videoclip muy dinámico y colorido, dirigido por Fran Granada, en el que la artista interpreta a una empresaria de carácter firme dentro de una historia de estética recargada, coreografías y una puesta en escena de alto impacto. “Alarma” no solo suena con ambición, también se presenta como una declaración visual de intenciones.
Pol Granch – Pecos
Pol Granch suma un nuevo capítulo a su repertorio con “Pecos”, un tema que encaja en esa línea emocional, personal y reconocible que ha ido definiendo su carrera en los últimos años. El artista continúa construyendo canciones donde conviven la vulnerabilidad, la estética cuidada y una identidad sonora muy suya. En un panorama saturado de estímulos, Pol sigue jugando la carta de lo íntimo con un lenguaje pop que conecta bien con su audiencia.
Ginebras – Con las Chicas en Berlín
Ginebras aterrizan con “Con las chicas en Berlín”, un título que ya anticipa una historia con personalidad, movimiento y ese tono entre desenfadado y generacional que tan bien manejan. El grupo mantiene intacta su capacidad para convertir escenas cotidianas, viajes emocionales y complicidades femeninas en canciones frescas, directas y con un punto de irreverencia amable. Su nuevo lanzamiento vuelve a confirmar que tienen un espacio propio dentro del pop alternativo español.
Tanxugueiras – Chorar, Chorei
También destacan Tanxugueiras con “Chorar, Chorei”, una propuesta que apunta de nuevo a esa mezcla tan poderosa entre raíz, emoción y modernidad que las ha convertido en un fenómeno singular. El trío gallego sigue demostrando que se puede innovar sin perder la conexión con el origen. Su música no solo suena diferente: transmite identidad, territorio y una manera de entender la tradición desde el presente.
Isabel Auiún – Joseto (He Visto Dragones)
En un registro completamente distinto aparece Isabel Aaiún con “Joseto (He visto dragones)”, un título que ya desde su formulación busca llamar la atención. La artista continúa explorando una vía muy personal, popular y directa, con canciones que saben jugar con el humor, la imagen y el carácter sin renunciar al impacto inmediato. Es una de esas propuestas que entienden bien el valor del estribillo, del concepto y de la capacidad de circular con facilidad entre públicos distintos.
Dani J – Fanático
La semana también deja espacio para quienes empiezan una nueva etapa tras su paso por el Benidorm Fest 2026. Dani J lanza “Fanático”, su primer single después del certamen, en un movimiento especialmente relevante para medir hacia dónde quiere orientar ahora su carrera. Este tipo de canciones funcionan muchas veces como carta de continuidad: no solo presentan una nueva era, también sirven para comprobar si el artista logra transformar la exposición televisiva en recorrido propio. En el caso de Dani J, “Fanático” marca ese primer paso.
Kenneth – Favorita
En una situación parecida se encuentra Kenneth, que estrena “Favorita”, también como primer single tras su participación en el Benidorm Fest 2026. El lanzamiento tiene valor estratégico porque permite empezar a definir su identidad fuera del marco competitivo. Después del foco mediático del festival, llega el momento de consolidar propuesta, tono y dirección, y ahí canciones como esta resultan decisivas para empezar a contar qué tipo de artista quiere ser a partir de ahora.
St. Pedro – Sin Miedo a Nada
Cierra la selección St. Pedro con “Sin miedo a nada”, una reinterpretación del conocido tema de Álex Ubago llevada al terreno de la salsa. El canario sigue avanzando en su carrera con una apuesta que combina reconocimiento popular y giro estilístico. No es una elección menor: tomar una canción tan instalada en el imaginario colectivo y trasladarla a otro universo sonoro exige personalidad, intención y una lectura propia. St. Pedro apuesta por ello y convierte esta versión en una forma de seguir ampliando su perfil artístico.
En conjunto, esta semana deja una foto muy variada del momento musical: artistas consolidados que refuerzan su marca, nombres emergentes que buscan asentarse, versiones que reactivan clásicos y propuestas que apuestan por una identidad visual o sonora muy definida. No hay una sola fórmula para destacar, pero sí una coincidencia clara entre todos estos lanzamientos: la necesidad de dejar huella en un entorno donde cada estreno compite por unos segundos de atención. Y, en esa batalla, varios de estos temas ya han empezado a moverse con fuerza.
