Danny Gómez
Cómo Operación Triunfo debe abrir sus ventanas para seguir respirando, creando, evolucionando y emocionando.
OT necesita abrir sus ventanas: los cambios urgentes que pide el formato
El OT del futuro.
Introducción, contexto y encrucijada del formato
La industria musical ha cambiado más en los últimos cinco años que en las dos décadas anteriores, pero Operación Triunfo sigue jugando con un manual escrito en el año 2000. El talento existe, el público sigue ahí y el formato continúa generando conversación, pero su estructura y objetivos ya no reflejan el ecosistema real en el que hoy se mueve un artista. Y quizás ha llegado el momento de admitirlo: OT necesita una actualización profunda si quiere volver a ser relevante para la música actual.
Acaba OT 2025 … Y desde ‘La Parabólica’ creemos que si el formato quiere seguir siendo relevante, debe empezar por implementar varios cambios. Empezando por el espacio donde todo ocurre: la Academia. Ese lugar mítico, casi sagrado, que ha sido motor de ilusión, aprendizaje y lágrimas durante más de dos décadas… pero también un entorno cuya dinámica ya no encaja con el modo en que hoy entendemos la creatividad, la salud mental y el crecimiento artístico.
Pero no solo la academia debe cambiar, la formación que los alumnos reciben y lo que vemos de ellos en las galas también deben cambiar y mirar al futuro…
Es hora de abrir las ventanas y dejar entrar aire fresco.
Operación Triunfo es un organismo vivo.
Quien lo ha visto crecer durante dos décadas sabe que ninguna edición es igual a la anterior, pero también hay que reconocer que hay algo que no cambia:
El formato se protege a sí mismo, se encapsula, se encierra.
Ese encierro fue útil durante muchos años.
- Creaba misterio.
- Generaba un microcosmos perfecto para la emoción televisiva.
- Le daba forma a un ritual semanal donde el público veía cómo un grupo de jóvenes se transformaba sin contacto con el mundo exterior.
Pero hoy, ese aislamiento —que una vez fue virtud— se ha convertido en límite que ocasiona graves problemas en los artistas.
El mundo actual respira en tiempo real.
- La música se transforma cada semana.
- Los artistas emergen del caos digital, no del aislamiento.
- La necesidad de estímulos de creatividad, cultura, conversación, actualidad.
Y sin embargo, OT continúa funcionando bajo una estructura que mantiene sus ventanas cerradas, tanto literal como simbólicamente.
El resultado es evidente:
- Los concursantes viven desconectados del mundo real,
- El público ve un reflejo parcial del proceso artístico,
- El formato se queda mirando hacia dentro, cuando debería mirar hacia fuera.
Mientras tanto, OT sigue funcionando bajo la lógica de “graba un disco, haz una firma, haz una gira ya ver qué pasa” .
El problema no es el talento —cada edición lo hay—, sino que el programa no prepara a los concursantes para el tipo de artista que demanda la industria real.
La música ya no se mueve por ventas físicas, giras tradicionales o promociones infinitas en radio. Hoy manda un mix imprevisible: TikTok, algoritmos, colaboraciones estratégicas, microcomunidades, directos en Twitch, canciones de 90 segundos y artistas que autogestionan su marca.
No es que OT esté en crisis.
Es que está mal ventilado y mal orientado.
Y un formato sin orientación y sin aire nuevo acaba respirando su propio pasado y se muere.
OT debe elegir si quiere ser:
Un museo del talento televisivo, o una plataforma que realmente construye artistas relevantes.
La respuesta parece clara.
Pero requiere cambios profundos en sus dos motores esenciales:
🔸 La Academia
🔸 Las Galas y al evaluación de los artistas
Este artículo analiza cómo abrir esas ventanas, para que OT siga siendo relevante, emocional y útil en un mundo que ya no vive encerrado.
🔸 La Academia
La academia como símbolo de identidad pero también como herramienta de formación y transformación.
La Academia debe dejar de ser un refugio hermético: abrir las ventanas es el primer paso para formar artistas reales.
Durante años, la Academia fue un santuario.
Un espacio íntimo, protegido, aislado del ruido exterior.
Un lugar donde las emociones se intensifican y donde el aprendizaje se vive en privado.
Ese aislamiento construyó momentos icónicos…
pero también limitó la evolución artística de muchas generaciones de concursantes.
La Academia cerrada ya no funciona.
- No prepara a nadie para la industria real.
- No estimula la creatividad.
- No refleja la vida de un artista moderno.
- Se vuelve en un lugar sin respiración y que limita a los artistas.
Los artistas necesitan referencias, contexto, actualidad, estímulos, cultura, confrontación con el mundo real.
La creatividad no nace de mirar siempre el mismo paisaje.
Por eso, la idea central de la reforma es clara:
Los límites del modelo actual
La Academia actual tiene fortalezas, pero también carencias evidentes:
❌ Formación técnica sin visión artística
Muchos alumnos salen cantando mejor… pero sin saber quiénes son como artistas.
❌ Identidad poco explorada
No existe un espacio real para trabajar:
- Universos estéticos.
- Sensibilidad personal.
- Narrativa artística.
- Referentes contemporáneos.
❌ Desconexión de la industria real
La Academia sigue siendo un oasis, cuando debería ser un puente hacia:
- Sesiones de composición.
- Plataformas digitales.
- Estrategias audiovisuales.
- Dinámicas reales del sector.
❌ Escasa creación propia
OT no enseña a:
- Componer.
- Producir.
- Conceptualizar.
- Presentar ideas.
Esto provoca que muchos concursantes salgan del programa sin obra propia.
❌ Estrategia nula tras el programa
Muchos alumnos llegan a la final sin:
- Un proyecto musical definido.
- Una canción propia.
- Una estética.
- Un discurso sustancial.
- Herramientas digitales.
Es un fallo estructural.
El aislamiento no potencia el talento: lo distorsiona
El aislamiento genera:
❌ Falta de estímulos creativos
Todo se vuelve repetitivo: mismos sonidos, mismas dinámicas, mismas voces.
❌ Desorientación artística
Sin contacto con el mundo exterior, muchos concursantes no saben quiénes están fuera de la burbuja.
❌ Ansiedad y distorsión emocional
La exposición extrema dentro de un entorno cerrado amplifica las inseguridades.
❌ Desconexión con la industria real
La música de fuera avanza rapidísimo.
Dentro, el tiempo se congela.
La Academia necesita ser un espacio vivo, permeable, conectado, obviamente limitando la información que les pueda perjudicar, pero necesitan estímulos. La academia debe ser un centro de formación, no una prisión.
Abrir las ventanas
No es solo permitir más información del exterior.
Es redefinir qué significa aprender dentro de OT.
Abrir ventanas implica:
✔️ Conectar a los concursantes con artistas reales
No como visitas puntuales, sino como mentores continuos.
✔️ Exponerlos a referencias contemporáneas
Música actual, cultura digital, estética, fotografía, narrativa visual.
✔️ Sacarlos simbólicamente del encierro
Introducir dinámicas externas, retos basados en estímulos culturales, sesiones creativas con profesionales ajenos al programa.
✔️ Permitir oxígeno emocional
Visitas de familiares más seguidas, zonas libres de cámaras, bajar la exposición y el tiempo de las grabaciones, asesoramientos psicológico 24/7.
Un artista encerrado y agotado no crea.
Un artista ventilado, sí.
1. Un nuevo plan formativo
IDENTIDAD
Un artista no puede definirse sin mundo.
Por eso, abrir ventanas permite:
- Descubrir influencias vivas.
- Contrastarse con el presente cultural,
- Nutrirse de estilos y narrativas reales.
La identidad no se construye en una caja.
Se construye en un diálogo con lo que entra por esas ventanas.
CREACIÓN
La creatividad necesita aire.
La Academia cerrada se lo quita.
Abrir ventanas permite:
- Nuevas sonoridades.
- Nuevos referentes.
- Nuevas emociones.
- Nuevas colaboraciones.
En academia ventilada se enseña a crear :
Componer, producir, conceptualizar.
No para una gala, no para un examen semanal.
Sino para una carrera.
ESTRATEGIA
Si el mundo exterior no entra,
¿Cómo van a aprender a existir en él?
Abrir ventanas de artistas preparados para:
- Comunicar.
- Construir comunidad.
- Adaptarse al presente.
- Entender tendencias.
- Posicionarse culturalmente.
2. La nueva convivencia:
La convivencia no puede estar limitada por un encierro, sino que debe estar creado a partir de un ecosistema.
Abrir ventanas no destruye la convivencia.
La transforma.
De lugar opresivo → a espacio creativo.
De repetición → a estímulo.
De ansiedad → a una reflexión.
De aislamiento → a una comunidad consciente.
3. La evaluación interna
Evaluar ya no es solo corregir.
Es pregunta:
- ¿Qué ha descubierto del mundo esta semana?
- ¿Cómo te ha cambiado como artista?
- ¿Qué referencias nuevas te han inspirado?
- ¿Qué has asimilado y qué te ha removido?
La evaluación se convierte en un espejo que refleja la evolución, no una lupa que busca los constantes fallos y acaba perjudicando a los artistas y su paso por el concurso.
4. Reforma integral de la Academia
ÁREA DE IDENTIDAD ARTÍSTICA
El artista debe saber quién es antes de subirse al escenario.
Nuevas asignaturas:
- Laboratorio de identidad musical.
- Construcción estética.
- Introducción a la dirección creativa.
- Análisis de referentes contemporáneos.
- Taller de sensibilidad narrativa.
- Sesiones de autodescubrimiento artístico.
🎯 Objetivo:
Que cada alumno tenga un mapa estético, conceptual y emocional claro.
ÁREA DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN
La autoría ya no es opcional: es obligatoria para sobrevivir en la música actual.
Nuevas dinámicas:
- Composición diaria obligatoria.
- Producción musical básica.
- Coescritura con productores invitados.
- Creación de demos.
- Pitch semanal de ideas originales.
- Retos temáticos (escribir desde un concepto, desde un beat, desde una emoción).
🎯 Objetivo:
Que los concursantes salgan con varias canciones, conceptos y direcciones sonoras propias.
ÁREA DE ESTRATEGIA DIGITAL Y COMUNICACIÓN
Un artista sin identidad digital es un artista invisible.
Nuevas áreas formativas:
- Musical narrativo.
- Narrativa audiovisual.
- Edición básica de contenido.
- Estrategias en TikTok, Instagram y YouTube.
- Gestión de comunidad.
- Marketing artístico básico.
- Construcción de narrativa personal.
🎯 Objetivo:
Dar herramientas reales para existir profesionalmente fuera de la televisión.
5. NUEVO PROFESORADO
Una Academia Moderna necesita:
- Profesores técnicos (voz, interpretación, armonía)
- Mentores creativos (dirección artística, estética, concepto)
- Productores residentes.
- Expertos en plataformas y estrategias musicales.
- Psicólogos especializados en creatividad y exposición pública.
Porque el artista actual debe dominar mucho más que la voz .
🔸 Las Galas y al evaluación de los artistas
Cuando la Academia abra sus ventanas, las galas deben mostrar ese aire nuevo.
Si la Academia cambia, las galas también.
No pueden seguir funcionando como vitrinas aisladas.
Deben convertirse en espacios donde:
- El trabajo interior se hace visible.
- La identidad respira.
- La creatividad se expone.
- El proyecto artístico se cuenta,
- El mundo exterior entra en escena.
La gala ya no puede ser un examen.
Ahora debe ser una presentación pública del artista que se está formando en una academia renovada y actualizada a los tiempos en los que vivimos.
1. Las galas como espejo del mundo, no como cápsula
Si la Academia se abre, la gala también debe hacerlo:
- Nuevas estéticas.
- Nuevas narrativas.
- Nuevos géneros.
- Reinterpretaciones profundas.
- Lectura contemporánea del repertorio.
- Puesta en escena conceptual conectada con la cultura actual.
La gala no imita al exterior: Dialoga con él.
2. Versiones transformadas con intención artística
Abrir ventanas en la Academia produce artistas con visión.
Y las galas deben mostrar esa visión.
La versión clásica ya no basta.
La versión moderna debe ser:
- Reinterpretada.
- Conceptualizada.
- Adaptada al proyecto del concursante.
- Conectada con su identidad.
- Arriesgada.
El público ya no quiere ver qué tal canta esta versión, sino qué hace con ella.
3. Los “Momentos Artista”
Esto nace directamente del aire nuevo que entra en la Academia.
Si allí componen, producen y conceptualizan, aquí lo mostramos.
Estos momentos permiten:
- Enseñar demos.
- Mostrar versiones propias.
- Ejecutar mini-actuaciones
- Revelar estéticas.
- Presentar conceptos artísticos.
La gala se convierte en escaparate del proceso creativo, no solo del resultado técnico.
4. Un jurado que respira presente.
Así como las galas se reinterpretan y la Academia se abre al mundo, el jurado debe representar ese mundo.
Sin perfiles nostálgicos. No hay figuras desconectadas. Y no vale con personas externas que llegan, valoran, se marchan y no se implican en el proceso.
El nuevo jurado de OT debe estar representado por:
- Productores actuales.
- Compositores en activo.
- Expertos digitales.
- Creativos visuales.
- Profesionales de la industria contemporánea.
El jurado valora lo que se muestra, pero debe entender lo que se está construyendo y ser parte de esta construcción.
5. Nueva Evaluación
La nueva evaluación no puede centrarse solo en:
- Afinación.
- Control vocal.
- Actitud.
Debe evaluar también:
- Decisiones artísticas.
- Construcción narrativa.
- Evolución creativa.
- Coherencia estética.
- Riesgo.
- Visión de proyecto.
- Capacidad de comunicar.
La gala no juzga al alumno. Acompaña a un artista en construcción.
6. El final
En la era de la Academia abierta, el ganador no puede ser solo quien mejor canta.
Debe ser quien:
- Construyó identidad.
- Conectó con el mundo real.
- Propuso la mejor narrativa.
- Emocionó con autoría.
- Evolucionó artísticamente.
El ganador de OT ya no representa la mejor versión del lunes:
Representa la mejor versión de sí mismo para el mundo exterior.
OT solo lo puede ganar uno, pero todos tienen que tener la posibilidad y herramientas para crear y construir sus propias carreras.
La Academia fue un icono.
Ahora debe ser un puente.Y un puente necesita aire.
Abrir las ventanas no es una metáfora estética.
Es una necesidad pedagógica, emocional y artística.
OT no debe formar concursantes para una gala semanal, sino artistas para el feroz mundo de la industria musical.
Y el mundo está ahí fuera, esperando entrar.
CONCLUSIÓN GENERAL
OT no debe romper su ADN.
Debe ventilarlo.
La evolución natural del formato no es un salto al vacío.
Es abrir las ventanas que llevan años cerradas para que:
- La Academia respire.
- Los concursantes aprendan a crear.
- Las galas conecten y enseñan a verdaderos artistas.
Abrir las ventanas no cambia la esencia del formato:
Lo libera.
OT, si quiere seguir vivo, no necesita reinventarse desde cero.
Necesita lo más humano y sencillo:
Aire, transformación y una nueva visión centrada en los artistas.
*Este artículo no busca ser una crítica, sino un llamado de atención constructiva. Nace desde el respeto y la admiración de alguien que vibra con la música, que ha crecido con este formato y que gracias a él guarda en su memoria grandes momentos y recuerdos.
Ximena Serrano
Hana Saito
