El 15 de noviembre de 2024 marcó un antes y un después para SALMA: la artista malagueña lanzó su esperado álbum debut, Sangre de Cobarde, un proyecto con el que rompe moldes y demuestra que su propuesta va mucho más allá de la etiqueta de “exconcursante de Operación Triunfo”.
Con 12 temas cuidadosamente ensamblados y una duración total de alrededor de 31 minutos, Sangre de Cobarde es una obra que suena moderna, original y personal, con una mezcla vibrante de géneros y una voz fresca que ya empieza a dejar huella en la escena pop española.
Un disco que no se parece a nada (y eso es exactamente lo que lo hace especial)
Desde la intro “15k Inviernos”, donde SALMA implora casi como un mantra —“cuídame, Dios mío, cuídame”—, el disco muestra su intención de contar una historia íntima y profunda. Esa frase no es un simple verso pegadizo: funciona como declaración de intenciones sobre el vértigo de empezar en la industria y la vulnerabilidad inherente al crecimiento artístico.
Lo que viene después es un viaje por paisajes sonoros tan diversos como la bossa nova, la cumbia, el tecno o ritmos más cercanos al pop contemporáneo. Pero aquí no hay experimentación sin alma: todos los estilos convergen con la voz característica de SALMA y un enfoque en letras que rozan lo confesional, lo cotidiano o lo emocionalmente complejo.
Temas como “Gata Negra”, “Oliendo tu perfume” o la que da título al álbum —“Sangre de Cobarde”— destacan por esa capacidad de mezclar la tradición con sonoridades actuales. Algunos cortes incorporan texturas electrónicas, otros coquetean con melodías más orgánicas, y todos mantienen un sello coherente: SALMA se muestra sin filtros, con personalidad propia.
Lo personal como motor creativo
Una de las piezas más impactantes del álbum, que además compartió título con uno de los primeros singles, es “Sangre de Cobarde”. Más allá de su ritmo y producción (que combinan electrónica minimalista con toques flamencos), la letra habla de heridas emocionales profundas y del proceso de aceptar y transformar el dolor.
SALMA explicó en entrevistas que esta canción se inspira en experiencias verdaderas, especialmente relacionadas con la ausencia paternal que ha marcado parte de su vida. Es un tema desgarrador, casi terapéutico: uno de esos que te hace sentir acompañado en tus propios procesos emocionales.
La joven malagueña no solo ha querido abrir su corazón en el disco, sino hacerlo con valentía y sin filtros: Sangre de Cobarde no se esconde detrás de metáforas fáciles, sino que mira de frente a los miedos, la culpa, el afecto y la búsqueda de identidad
Colaboraciones y destellos de identidad
El disco también cuenta con una colaboración con Curro en el tema “No hay conexión”, un guiño a las raíces andaluzas de SALMA y a su capacidad para construir puentes entre generaciones y sonidos.
Más allá de los estilos, lo que realmente define Sangre de Cobarde es su fuerza narrativa: SALMA sabe contar historias, jugar con sus matices culturales (con toques castizos y rasgos de su Andalucía natal) y, sobre todo, hacerlo con sinceridad y convicción.
Más allá del álbum: gira, fans y futuro
Con el álbum ya en la calle, SALMA no ha perdido tiempo: en 2025 emprendió su Sangre de Cobarde Tour, llevando sus melodías y emociones a escenarios como Barcelona o Madrid, y dejando claro que sus canciones funcionan en estudio… y en directo.
Además, singles posteriores como “Na Te Debo” han seguido la línea de evolución que el álbum marcó, reforzando su identidad artística al fusionar el flamenco con sonidos urbanos y letras sin tapujos sobre desamor, traición y autenticidad.
En definitiva, Sangre de Cobarde no es solo el debut de SALMA: es una declaración de intenciones. Un disco que apuesta por la mezcla de géneros sin perder el pulso emocional, que presenta a una artista valiente y con sello propio, y que nos recuerda que la música puede ser espejo… y también sanación.
¿Qué te ha parecido el primero álbum de nuestra triunfita? ¿Cómo ves el estilo musical que ha adoptado Salma? ¿Y cuál es tu canción favorita del disco?
