Del ritmo latino al rock español, pasando por nuevas colaboraciones, regresos y canciones que merecen una segunda escucha.
Octubre acaba de empezar y la música no parece tener ninguna intención de darnos un respiro. Esta semana tenemos encuentros internacionales, artistas españoles que continúan explorando nuevos sonidos y bandas que siguen ampliando su repertorio.
Ricky Martin y Pedro Sampaio ponen el toque latino con «pikito pikito», María Peláe regresa con «Ay!» y David Bisbal recupera el repertorio de grandes compositores en Eternos. Pero no todo son grandes nombres: Suzete y SALMA se unen a KICKBOMBO y Chus Santana, mientras que Samuraï, Arde Bogotá, La Casa Azul, MELER y Malmö 040 también reclaman su espacio.
Y, para terminar, una visita de auténticas leyendas: The Rolling Stones.
Diez canciones, estilos muy diferentes y una misión que ya conocéis: separar el ruido de aquello que merece entrar en nuestra playlist.
Ricky Martin y Pedro Sampaio — «pikito pikito»
Hay colaboraciones que se anuncian con una publicación en Instagram y otras que necesitan un estadio entero para presentarse.
Ricky Martin y Pedro Sampaio han elegido la segunda opción.
Su nueva canción, «pikito pikito», tuvo su presentación mundial durante el espectáculo del descanso del partido de la NFL celebrado el 27 de septiembre en el estadio Maracaná de Río de Janeiro. Un escenario bastante apropiado para una colaboración que pretende unir la música latina con la energía del funk brasileño.
Y aquí no han escatimado en ingredientes: pop, funk, samba, reguetón, mambo y salsa conviven en una producción que conecta los universos musicales de ambos artistas.
Ricky Martin aporta su experiencia como estrella internacional, mientras Pedro Sampaio continúa ampliando fronteras después de consolidarse como uno de los productores y artistas destacados de la música brasileña actual.
El videoclip también ha viajado hasta Río de Janeiro. Ambos fueron fotografiados durante su rodaje en el histórico barrio de Santa Teresa, entre bailarines, calles y el característico tranvía de la zona.
El verano habrá terminado, pero parece que nadie se lo ha comunicado a Ricky Martin y Pedro Sampaio.
María Peláe — «¡Ay!»
Hay artistas que necesitan tres minutos para contar una historia. María Peláe, en cambio, tiene esa habilidad de convertir una expresión tan cotidiana como un simple «¡Ay!» en el punto de partida de una canción.
La malagueña regresa con un nuevo lanzamiento y con una identidad artística que ha construido sin demasiadas concesiones. Su propuesta mezcla flamenco, canción de autor, humor, teatralidad y una manera muy particular de interpretar.
Su trayectoria ha demostrado que el flamenco puede convivir con producciones contemporáneas sin perder personalidad. Pero también que una canción puede hacer bailar mientras introduce mensajes sociales o retrata situaciones cotidianas.
Después de proyectos como ‘La folcrónica’ y ‘Al baño María’ , Peláe continúa ampliando un repertorio en el que las letras y la interpretación tienen tanto protagonismo como la música.
Porque hay expresiones que no necesitan traducción. Y pocos artistas saben sacas tanto partido como María Peláe.
KICKBOMBO, Suzete, SALMA y Chus Santana — «NoPasaNa»
Cuatro nombres, una canción y una combinación que merece una parada en nuestros lanamientos musicales de la semana.
KICKBOMBO reúne a Suzete, SALMA y Chus Santana en «NoPasaNa», un lanzamiento que pone en contacto distintas trayectorias y sensibilidades musicales.
Suzete es una de las voces emergentes que hemos seguido especialmente de cerca durante los últimos meses. Su propuesta combina diferentes influencias y, además, este año la hemos visto representar a Santo Tomé y Príncipe en el United Song Fest con «SAL Y AGUA BENDITA».
Por su parte, SALMA continúa desarrollando su carrera después de su paso por Operación Triunfo 2023 , donde destacó por una voz con personalidad y su conexión con los sonidos de raíz.
La presencia de KICKBOMBO y Chus Santana completa una colaboración que reúne perfiles vinculados tanto a la interpretación como a la producción musical.
«NoPasaNa» nos permite descubrir qué ocurre cuando varios universos artísticos coinciden en una misma canción.
Y nosotros, que somos bastante aficionados a las colaboraciones inesperadas, no pensábamos dejarla fuera.
David Bisbal — «Quijote»
Hay canciones que no necesitan presentación. El verdadero desafío aparece cuando alguien decide volver a interpretarlas.
David Bisbal publica Eternos, un álbum en el que revisa diez grandes clásicos de la música en español. Entre ellos encontramos «Quijote», el conocido tema de Julio Iglesias, que el almeriense incorpora ahora a su propio repertorio.
El disco también incluye composiciones como «Adoro», «Vivir así es morir de amor», «Amor eterno» y «Abrázame muy fuerte». La producción corre a carga de Cheche Alara y el proyecto ha sido grabado de manera analógica en estudios de Los Ángeles y Budapest.
Pero Eternos no es únicamente una colección de versiones.
Algunas canciones tienen una conexión directa con la historia personal de Bisbal. «Adoro», por ejemplo, nos devuelve a sus comienzos en Operación Triunfo, mientras que otros temas recuerdan sus encuentros profesionales con figuras como Raphael o Juan Gabriel.
Después de casi veinticinco años de trayectoria, el artista ha decidido detenerse en algunas de las canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.
Samuraï — «La Fábula»
Samuraï continúa demostrando que las guitarras y el pop emocional tienen mucho que decir en el panorama musical español.
La madrileña, que ha ido construyendo una identidad propia entre el pop alternativo y el rock, suma «La Fábula» a su repertorio. Un nuevo lanzamiento que llega después de una etapa de crecimiento artístico y de su consolidación como una de las voces de la nueva generación del pop-rock nacional.
Su propuesta se ha conectado especialmente con un público que encuentra en sus canciones una combinación de intensidad, melodías directas y una manera muy personal de abordar las emociones.
Ahora presenta «La Fábula», una canción que nos permite seguir descubriendo su evolución.
Y es que, en un panorama musical donde las tendencias cambian constantemente, también hay espacio para quienes siguen apostando por las guitarras y por canciones construidas para ser cantadas a pleno pulmón.
Samuraï tiene una nueva historia que contar. Y nosotros ya tenemos preparada la siguiente página.
Arde Bogotá — «Antifiesta»
¿Quién dijo que las fiestas tenían que ser siempre alegres?
Arde Bogotá regresa con «Antifiesta», una canción que convierte una ruptura sentimental en una particular celebración de la tristeza.
El tema es el cuarto adelanto de Manufacturas del Club de la Gente Sola , el nuevo proyecto de la banda cartagenera. Una canción que algunos seguidores ya conocieron gracias a sus conciertos y que ahora llega oficialmente a las plataformas digitales.
La propuesta juega con la contradicción: celebrar precisamente aquello que normalmente intentamos olvidar.
Después de conseguir que canciones como «Los perros» o «La salvación» se conecten con un público cada vez mayor, Arde Bogotá continúa explorando las relaciones, las despedidas y las contradicciones emocionales.
Y aquí encontramos una buena muestra de su capacidad para convertir el desamor en una canción que pide ser escuchada en directo.
Una fiesta para quienes no tienen ninguna gana de celebrar nada. Muy Arde Bogotá.
La Casa Azul y dani dicostas — «En Mi Cabeza»
Guille Milkyway vuelve a abrir las puertas de La Casa Azul y esta vez invita a dani dicostas a entrar en su particular universo de melodías luminosas, sintetizadores y sentimientos que no siempre son tan alegres como parecen.
«En Mi Cabeza» es el quinto adelanto de Fauna y Flora Subacuática , el próximo proyecto de La Casa Azul, que llegará dividido en dos entregas: Fauna Subacuática , el 27 de noviembre de 2026, y Flora Subacuática , el 5 de febrero de 2027.
La colaboración tampoco surge de la nada. Guille ya había trabajado con dani dicostas en 2020, cuando realizó una remezcla de «Si Te Vas».
Esta vez ambos coinciden en una canción que habla de esas historias que imaginamos, deseamos y prácticamente vivimos sin que hayan llegado a suceder.
Musicalmente encontramos europop bailable, vocoders, arreglos de cuerda y esa particular mezcla de electrónica y melodías que ha convertido a La Casa Azul en un proyecto fácilmente reconocible.
Porque a veces las mejores historias de amor no suceden en la realidad.
Ocurren exclusivamente en nuestra cabeza. Y Guille Milkyway acaba de ponerles banda sonora.
MELER — «Siempre Me Buscas»
MELER también reclama su espacio en nuestras novedades musicales con «Siempre Me Buscas».
El grupo continúa ampliando su repertorio después de haber abierto camino dentro del pop español con una propuesta basada en melodías directas, guitarras y canciones que buscan conectar con el público.
Formado por Jonathan Burt, Javier Pagalday y Lorenzo Giner, MELER ha construido una trayectoria en la que los directos y la cercanía con sus seguidores han tenido un papel importante.
Su participación en el Benidorm Fest 2023 con «No nos moverán» permitió que un público más amplio descubriera su música, pero su recorrido va bastante más allá de aquella experiencia televisiva.
Ahora presentan «Siempre Me Buscas», una nueva incorporación a un catálogo con el que siguen desarrollando su identidad.
Todavía hay poca información detallada sobre la historia concreta de este lanzamiento, así que preferimos dejar que la canción hable por sí misma.
MELER vuelve a buscarnos. Y esta semana hemos decidido responder a la llamada.
Malmö 040 — «No es tan importante»
Malmö 040 presenta «No es tan importante», su nuevo single, publicado el 2 de octubre. El lanzamiento llega después de un período especialmente activo para la formación barcelonesa, que este año también ha presentado canciones como «Godzilla» y «Por ti por mí».
El grupo continúa así el camino iniciado con Cuando ‘Éramos Felices Sin Saberlo’, su álbum de 2025, con el que siguió desarrollando una propuesta que se mueve entre el pop y el rock.
Malmö 040 pertenece a esa generación de bandas españolas que han conseguido conectarse con un público joven sin renunciar a las guitarras, los estribillos y las canciones pensadas para compartir en directo.
«No es tan importante» es su nueva incorporación a ese repertorio.
Y aunque el título invita a relativizar las cosas, nosotros no vamos a adelantarnos a interpretar una letra sobre la que todavía no tenemos demasiados detalles.
The Rolling Stones — «Bad Luck Hideaway»
Y terminamos con una de esas sorpresas que nos recuerdan por qué merece la pena seguir pendientes de las novedades musicales.
El tabernero de los Rolling Stones «Bad Luck Hideaway», una canción que reúne a Mick Jagger y Keith Richards compartiendo las voces y que cuenta, además, con la batería del fallecido Charlie Watts.
El tema acompaña al lanzamiento del single «Mr. Charm», perteneciente a su último álbum, Foreign Tongues , publicado en julio. Aunque «Bad Luck Hideaway» ya había aparecido como canción adicional en una edición digital, ahora llega a las principales plataformas de streaming.
La grabación recupera material registrado durante unas sesiones realizadas en los estudios British Grove y cuenta con producción de Andrew Watt.
Los Rolling Stones también han estrenado el videoclip de «Mr. Charm», dirigido por Henry Scholfield y protagonizado por Alexander Skarsgård, que se suma a la lista de actores que han participado en los trabajos audiovisuales recientes del grupo.
Después de más de seis décadas de trayectoria, los Stones continúan publicando música, recuperando grabaciones y encontrando nuevas maneras de presentar su repertorio.
Y escuchar de nuevo a Mick Jagger y Keith Richards compartiendo protagonismo vocal, acompañados por Charlie Watts, tiene un atractivo especial.
Hay grupos que forman parte de la historia del rock. Y otros que, además, continúan escribiéndola.
Diez canciones para estrenar octubre
Esta semana hemos viajado desde el Maracaná hasta los estudios de grabación de The Rolling Stones. Por el camino nos hemos encontrado con nuevas historias, clásicos reinterpretados, colaboraciones inesperadas y varias bandas que continúan demostrando que las guitarras siguen teniendo su sitio.
Ricky Martin y Pedro Sampaio ponen el ritmo; María Peláe aporta su personalidad; Suzete y SALMA se unen a KICKBOMBO y Chus Santana; David Bisbal recupera grandes clásicos y Samuraï y Arde Bogotá mantienen encendida la llama del pop-rock español.
La Casa Azul nos invita a vivir dentro de nuestra imaginación, MELER y Malmö 040 amplían sus repertorios y The Rolling Stones ponen el broche final.
Diez canciones muy diferentes para comenzar octubre sin necesidad de escuchar siempre lo mismo.
Puedes encontrarlas en nuestra playlist Últimos Lanzamientos de LaParabólica.TV
